李志松阔笔焦墨原创作品再添国画魅力
章法独到美于心
笔融天地现精华
书画家刘先银发表署名文章说，李志松曾经怀着无比的敬意，特用纯焦墨作画。那空山、野水、荒原，那远古的风吹拂的老树，那旷野里野草丛生、乱石横岗，都置身于那种无打扰的世界，都能令人感到精神的超然。山水画画家张大千巧取山势和山姿的奇、秀、险，给人一种超越自我的灵魂冲击。张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。而焦墨山水与泼墨山水大为不同，它的魅力在于黑白制造的对比，由于少了干扰视觉的色彩，让人更能精确地捕捉到山水的灵魂。黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨深沉而浓郁，当为焦墨画者之楷模。后者有张仃、李志松等皆擅以焦墨作画，李志松欲赋焦墨山水魂，让人不得不刮目相看。作为一位军人画家，关注焦墨山水的发展，正因此，李志松的焦墨山水蕴含着山水之魂。
李志松从八大山人的画面和画境中领悟到了一些精髓，八大山人那凝练、冷峻的笔法，独特怪异的意象，已很难找到自然的特征。正如郑板桥题画时所说：“画到神魂瓢梦外，更无真象有真情。”越是不像越是见魂魄。画到精神漂泊外，无今无古寸心知。李志松童年的时候，住在农村，夏夜常在房顶上纳凉，一觉醒来，四周万籁俱寂，黑的山影重重，仿佛睿智的老者在讲述生命的意义。山下有河，月光下静影沉璧，仿佛博爱的母亲在黑的世界里微笑。李志松忽然就明白了原来山水不只是山水，它们是与人心相通的。李志松更是捕捉到了这一点，并用焦墨把自己的感悟描绘出来。在他的焦墨山水中，且不论一些绘画技法的突破，山山水水皆有情，苍劲、挺拔、逶迤、深邃、质朴、厚重、生涩……那是黑的笔墨与作者心灵深处祖国山河的交融，那是满腔热血，是绘画者对人生的热爱和理解。
李志松察觉到笔墨是中国画中最本质性的东西，因为其他诸如意境、气势、结构等，都可能在西方艺术中找到。然而，黄宾虹的笔墨固然是集传统之大成而又超越传统，其境界仍然属于传统文人画的范畴；如果中国画要从传统走向现代，便应继续使这种脱胎自传统的笔墨真正具备现代性。李志松的办法是沿着以书入画的思路进入焦墨的探究。焦墨是纯粹的用笔，完全摈除了水墨在干、湿、浓、淡、黑、白中调节的余地，无可修饰，无可藏拙，稍乏功力则不免流为粗野荒率。黄宾虹在谈到范宽山水时就曾称“然用焦墨，非学力深入堂奥，不敢着笔”。李志松却一心一意在用笔的轻重、疏密以及笔墨的结构关系中下功夫。最终，他将笔从墨中抽离出来，将焦墨从水墨中抽离出来的做法，使笔墨在前而形象在后，极大程度地凸显了笔墨本身。让艺术语言凌驾于对象之上，成为艺术的主题，这正是塞尚以来西方现代艺术发展的重要特征。换言之，他的焦墨是因“以书入画”而成为传统的，又是因笔墨形体之抽象意味彰显而成为现代的。细细品读李志松的焦墨也就不难发现， 他的焦墨不仅仅是传承， 更重要的是把中国焦墨推向新的高度。山魂巍然，水魂淡泊，山水之乐在于得之清明而盛会。在现今浮华浮躁的人的世界，李志松依然故我，心系山水真善美。
